Das letzte der fünf Stücke setzte dabei einen Kontrapunkt. Nach düsteren Klängen, mitunter grüblerischer Schwere und Beziehungsgeflechten, bei denen die Tänzerinnen und Tänzer tatsächlich wie miteinander verknüpft in Aktion traten, kehrte leichte Heiterkeit auf dem Tanzboden ein. Witzig, eloquent und temporeich traten Männer und Frauen in Aktion. Ein Mann und zwei Frauen, zwei Männer, drei Frauen - das Verhältnis ist immer im Ungleichgewicht. Wer umgarnt hier wen, wer lässt wen einfach stehen, ist die Frage. An dieser Stelle zeigte sich besonders deutlich, dass die Grundlage des Spellbound Ballet das klassische Ballett ist, aus dem viele Figuren und Elemente in eine moderne Ausdrucksform überführt wurden. Eine weitere Besonderheit bot "Controfase" mit einem Tanzduett zweier Männer. Es geht um Führen und Geführtwerden. Zu Klaviermusik werden die zuvor eckigen und sperrigen Bewegungen weich und fließend. Gleichermaßen ist Choreograf Astolfi von der modernen Welt inspiriert, was sich besonders in "Lost for words" zeigte. Rastlos, ruhelos, energiegeladen scheinen sich die Tanzenden geradezu ineinander zu verknoten, winden sich auseinander und finden wieder zusammen. Dazu ein enervierender Rhythmus und eingespielte Textimpulse, die wie Fragmente die Szenerie begleiten. Die zurückhaltende Kleidung in dunklen Farben und diffuses Licht richtet den Blick des Zuschauers einmal mehr auf den Tanz. Nichts lenkt ab vom vibrierenden Geschehen.

Durchweg beeindruckend war die unglaubliche Beweglichkeit, Athletik und Akkuratesse der Tanzkünstler, die zudem ganz wunderbar miteinander harmonierten. Das Spellbound Contemporary Ballet überzeugt in Metropolen weltweit durch ein innovatives Verständnis von zeitgenössischen Tanz. In Remscheid gewann die sympathische Compagnie knapp 200 neue Fans, die begeistert applaudierten.