Aber es gab eben auch das Davor. Da waren die Reisen, die unbeschwerte Zeit in Paris und immer wieder auch das Zusammensein mit Künstlerfreunden. Dabei waren die Jugendjahre für Dollerschell keineswegs leicht. Als der Vater schwer erkrankte, pflegte der Maler ihn bis zum Tode. Offenbar hatte es zuhause niemanden gegeben, der Kunst für sinnlos und brotlos hielt - wie so oft, wenn es darum geht, sich mit kreativem Tun durchs Leben schlagen zu wollen. Lithografie-Lehre, Besuch der Kunstgewerbeschule und ein von Wuppertaler Mäzenen ermöglichtes Studium an der Münchener Kunstakademie: Für Dollerschell schien der Weg vorgezeichnet. Am Ende dieser Zeit stand eine Ausstellung in Wien. Es ging weiter nach Paris, wo er schon bald mit seinem Akt "Junge Pariserin" großes Aufsehen erregte. Man fand seinen Namen im Pariser Künstlerverzeichnis, während die "Junge Pariserin" ihren Weg nach Deutschland fand - ins Haus des Darmstädter Verlegers und Kunstsammlers Alexander Koch.

Derweilen hatte Dollerschell die Kaltnadelradierung für sich entdeckt. Und wieder gab es jemanden, der die Geschicke des Künstlers behutsam lenkte. Diesmal war es der expressionistische Bildhauer Wilhelm Lehmbruck, dem sich Dollerschell angeschlossen hatte. In dieser Zeit jedoch brach er zum ersten Mal ein - der Schatten, der sich schwer auf die Schultern eines Menschen legen kann. "Und dann ist plötzlich der Krieg da. In Marseilles - der schönsten Stadt Europas, gerade als man, die Bruyére im Mundwinkel, eine neue Leinwand auf den Keilrahmen schlug, um eine pikante Ecke aus der Kannebiére mit ranken Mädchen und südlicher Eleganz zu malen. In Hemd und Hose stürzt der Maler noch im letzten Augenblick aufs rettende Schiff", fand ehemals der Kunstkritiker Ludwig Lindner starke Worte für diese Zeit im Leben Dollerschells.

Der Künstler selbst kehrte in seine Heimatstadt Wuppertal zurück, wo seine Mutter auf dem Sterbebett lag. Er fand noch die Kraft, sie zu malen - womöglich war es jedoch auch das Malen selbst, aus dem er Kraft schöpfen konnte. Nach den Kriegswirren war es sein Wuppertaler Atelier, das zum Mittelpunkt der Kreativität würde. Musiker, Schriftsteller und Maler gingen ein und aus - und mittendrin Dollerschell. Nach einem erneuten Aufenthalt in Paris, von dem er Ölbilder, Aquarelle und Radierungen mitbrachte. Das Geld, das er mittlerweile verdiente, mache ihn nicht glücklich - ließ der Künstler seine Wegbegleiter wissen.

Stattdessen traf man ihn oft Arien singend im Atelier an, versunken in seine Malerei. Als man seine Werke 1933 zur "Entarteten Kunst" erklärte, musste er seine damals im Wuppertaler Von-der-Heydt ausgestellten Bilder verbergen.

Als 1943 sein Atelier mitsamt den Kunstwerken zerbombt wurde, zog er nach Wülfrath. "Aber der Mann, der einst wie ein Besessener gesucht, gerungen und gearbeitet hatte, war er nun nicht mehr", schreibt Willi Münch (85) in seinen biografischen Erinnerungen über Dollerschell. Der pensionierte Kulturamts- und Museumsleiter erinnert sich gut an seine erste Begegnung mit dem Maler. Draußen sei es gewesen, am Kirchplatz. Dort hatte Münch als damals Zwölfjähriger Block und Pinsel ausgepackt, um die Kirche zu zeichnen. Ob er ihn korrigieren dürfe, habe Dollerschell ihn gefragt. Fortan wurden beide zu Schüler und Lehrer - nach seinem Tod pflegte Münch über Jahrzehnte ein freundschaftliches Verhältnis zur Witwe Mia Dollerschell.

Erst vor wenigen Wochen hat er das letzte Blatt des Zeichenblocks bemalt, den Dollerschell ihm überlassen hatte. Noch heute malt er auf dessen Feldstaffelei. Die Geschichten, die Münch über seine Jahre mit Dollerschell erzählt, sind wunderbar. So habe der Künstler unbedingt ein Wülfrather Paar mit Kind malen wollen. Dass es sich bei dem vermeintlichen "Familienvater" nicht um den Ehemann und Kindsvater, sondern um eine Liebschaft der Frau gehandelt habe, wusste damals offenbar niemand. Es waren eben schwere Zeiten - nicht nur für den Künstler selbst, der schließlich starb, bevor er sein letztes großes Werk "Moses empfängt die Gesetzestafeln aus der Hand des Schöpfers" vollenden konnte.